예술 속의 구리
구리 사실 1
구리와 그 합금은 여러 시대에 걸쳐 예술적 추구를 위해 사용되었습니다. 금속의 고유한 물리적 특성으로 인해 모든 크기의 다양한 모양, 디자인 및 구조로 조작될 수 있습니다. 그리고, 괜찮아 보이네요. 오늘날 구리 설비와 장식용 구리 마감재는 홈 데코의 흥미로운 트렌드이며 소형 가전제품부터 냉장고, 조리대, 벽난로 주변 등에 이르기까지 모든 곳에서 찾아볼 수 있습니다.
구리 사실 2
구리는 풍부한 붉은 금색 색조로 유명하지만 자연에서는 그렇게 보이지 않습니다. 대신 파란색, 녹색, 빨간색, 청록색의 색조로 위장한 채 발견될 수 있습니다. 수천 년 전 이집트인들은 특정 광물에 귀중한 구리 매장량이 포함되어 있다는 것을 알게 되었습니다. 이러한 광물에는 말라카이트(녹색), 아주라이트(파란색), 구리트(빨간색) 및 청록색(청록색)이 있습니다.
구리 사실 3
Auguste Rodin의 The Thinker와 같은 유명한 예술 작품은 이집트인이 개발한 것과 동일한 기술을 사용하여 청동으로 주조되었습니다. 수천년이 지난 후에도 조각가들은 예술 작품을 생산하기 위해 여전히 "잃어버린 왁스" 방법이라고 불리는 이 과정에 의존하고 있습니다.
구리 사실 4
세계 7대 불가사의 중 하나인 로도스의 거상은 기원전 3세기에 압수된 전쟁 도구에서 회수한 청동으로 건설되었습니다. 청동판은 자유의 여신상(111피트 크기)과 매우 유사한 철제 프레임을 덮고 있습니다. 거상은 약 50년 후 지진으로 파괴되었으며, 청동은 수집되어 스크랩으로 판매되었습니다. 이는 구리 금속을 재활용한 또 다른 초기 사례입니다.
구리 사실 5
자유의 여신상에는 160,000파운드의 구리가 포함되어 있습니다. 노르웨이 스타방에르 근처 카르모이 섬의 비스네스 구리 광산에서 생산되었으며 프랑스 장인이 제작했습니다. Lady의 순동 시트의 두께는 3/32-인치입니다. 그녀의 자연스러운 녹색 녹청은 두께가 약 0.005-인치이며 1886년부터 부식으로부터 그녀를 보호해 왔습니다.
구리 사실 6
"스피릿 오브 리버티"라는 이름의 쇼케이스 오토바이는 "코퍼 쵸퍼"로 더 잘 알려져 있으며, 1986년 자유의 여신상 100주년을 기념하여 복원 작업을 하면서 제거한 폐금속을 사용하여 제작되었습니다.
구리 사실 7
구리 기반 안료는 고대 페인트의 중요한 재료였으며, 금속 자체는 르네상스 예술가들이 그림을 그리는 "캔버스"로 자주 사용되었습니다. 구리는 또한 렘브란트와 같은 거장 예술가의 에칭과 판화를 위한 조각판 역할을 했습니다. 페인트의 재료로서, 청금석(파란색)과 공작석(녹색)과 같은 천연 구리 광석은 인공적인 대체물로는 복제할 수 없는 그림에 깊이와 차원감을 더합니다. 캔버스로 구리를 사용하는 것과 관련하여, 기술 이전 시대의 예술가들에게는 구리의 매끄러움과 내구성에 근접한 다른 재료가 사실상 없었습니다.
구리 사실 8
미국 혁명 무렵에는 일반적으로 페인트 안료를 사용할 수 없었습니다. 어떤 사람들은 식초 웅덩이 위에 용기에 구리 금속을 매달아 녹색 색소를 만들었습니다. 이로 인해 구리 표면에 녹청 또는 구리염이 형성되고, 이를 긁어내고 사용하고 갈아서 페인트에 사용하여 우리가 녹청이라고 부르는 페인트 색상을 생성할 수 있습니다.
구리 사실 9
16세기 초부터 유럽 예술가들은 종종 구리판에 그림을 그렸습니다. 그 예술가들 중에는 역대 가장 유명한 화가들인 레오나르도 다빈치, 얀 브뤼겔, 엘 그레코, 렘브란트가 있습니다. 그들은 구리가 매끄럽고 내구성 있는 표면을 제공하여 페인트를 매우 잘 고정하고 놀라운 효과를 낼 수 있다는 것을 발견했습니다.
